Дошкольное воспитание
Тема опыта: "Развитие музыкальных способностей у детей дошкольного возраста через обучение игре на детских музыкальных инструментах"
Автор опыта: Неговора Ольга Николаевна, музыкальный руководитель ГБ ДОУ  НАО "ЦРР - детский сад "Умка"

Раздел I. Информация об опыте

1.1.Условия возникновения и становления опыта
           Педагогический опыт формировался на базе ГБДОУ НАО "ЦРР – детский сад "Умка", которое представляет собой образовательное учреждение для детей раннего (1,5 – 3 года) и дошкольного возраста (от 3 до 7 лет).  В ГБДОУ функционирует 12 групп, которые посещают 165 детей. В детском саду имеется эстетически оформленный музыкальный зал, который оснащён необходимым техническим и дидактическим оборудованием,  отвечающим современным требованиям.    
	Свою педагогическую деятельность в данном учреждении автор опыта осуществляет  с 2010 года во всех возрастных группах и на протяжении своей деятельности  занимается поиском интересных и нетрадиционных путей в творческом взаимодействии с детьми, чтобы каждое музыкальное занятие было интересно дошкольникам. 
	В начале исследовательской деятельности  была проведена  диагностика по определению уровня музыкальных способностей у детей второй младшей группы по методике О. П. Радыновой. Результаты показали низкий уровень музыкального развития детей: слабо развито чувство ритма, дети  индивидуально и   коллективно не могли играть  слажено и ритмично на детских музыкальных инструментах, не прислушивались к музыкальному сопровождению, слабо развита память и воображение.
Изучив действующие программы, автор опыта  составила адаптированную программу музыкального развития на основе программы "Ладушки" И. Каплуновой, И. Новоскольцевой.
С 2011 года приступила к реализации данной программы.

1.2.Актуальность опыта
Основная цель музыкального воспитания в детском саду – подготовка к школе эстетически воспитанного и развитого ребенка, умеющего эмоционально воспринимать содержание музыкального произведения, проникаться его настроением, мыслями, чувствами.
      Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на  общее развитие дошкольника: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, воспитывается чуткость к красоте в искусстве и жизни.
           Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе сотрудничества и творческой игры. Приобщение к музыке наиболее естественно происходит в активных формах совместного музицирования (игра на музыкальных инструментах, пение, движение), которое должно составлять фундамент для музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Подобный подход получил распространение во всем мире.           
Игра на музыкальных инструментах — один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности, прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический, чувство музыкальной формы. Кроме этого, инструментальное музицирование является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познания музыкальных явлений и закономерностей. Оно способствует развитию тонкости и эмоциональности чувств. Дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов, совершенствуются в выразительности исполнения. У них активизируются музыкальная память и творческое воображение. Помимо музыкальных способностей развиваются такие волевые качества, как сосредоточенность, внимание, достижение цели. 
Важно отметить то, что инструментальное музицирование препятствует возникновению у детей "барьера неполноценности". Далеко не сразу и не все дети могут правильно и хорошо двигаться под музыку, петь, объяснять свои впечатления о прослушанной музыке, поэтому игра  на доступных детям музыкальных инструментах в некоторой степени компенсирует их вынужденную бездеятельность, повышает интерес дошкольников к занятиям музыкой. 
Работа по обучению детей игре на музыкальных инструментах актуальна и поможет музыкальным руководителям расширить процесс овладения музыкальной деятельностью ребенка. Весь комплекс приемов приобщения детей к занимательному и сложному музыкальному исполнительству хорошо готовит их к будущим занятиям в школе. 
1.3.Ведущая педагогическая идея опыта
Создание условий для развития  музыкальных способностей  у детей дошкольного возраста через обучение игре на детских музыкальных инструментах.

1.4.Длительность опыта
Работа над опытом охватывает период с сентября 2011 года по настоящее время и разделена на несколько этапов.
I этап – начальный – сентябрь 2011– май 2012 года.
II этап – основной  - сентябрь 2012 -  апрель 2015.
III этап – заключительный – май 2015.

1.5.Диапазон опыта
Работа по обучению детей игре на музыкальных инструментах включается во все виды музыкальной деятельности и режимные моменты. Технология опыта включает: 
- разработку перспективного плана, 
-конспекты специально организованной деятельности музыкального руководителя с детьми, 
- музыкально-дидактические игры,
- развлечения и праздники,
- мастер-классы для воспитателей,
- консультации для родителей, 
- выступления за пределами ДОУ.

1.6.Теоретическая база опыта
Преобразования, происходящие в обществе, порождают в образовании новые требования к подготовке детей к школе. Одним из них является  развитие музыкальных способностей у детей дошкольного возраста. В детском саду необходимо совершенствовать музыкальное воспитание дошкольников, используя в музыкально-образовательной деятельности все виды детской музыкальной деятельности.
         Развитие чувства ритма, способности активно (двигательно) переживать музыку, ощущать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить – одна из главных задач музыкального воспитания детей в дошкольных учреждениях.
Как свидетельствуют наблюдения и многочисленные эксперименты педагогов, психологов, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма. Но чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу.   
Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которого передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Замечательное  высказывание  А. И. Бурениной, автора   оригинальной программы  музыкально-ритмического  воспитания  детей,  подчёркивает  значимость   ритмического движения под музыку:   «Возможно самое  лучшее, самое  совершенное  и  радостное,  что  есть  в  жизни – это  свободное  движение  под  музыку, и  научиться  этому  можно у ребёнка» [4].
Идея синтеза музыки и  ритма во всестороннем развитии личности  стала основой  системы музыкально-ритмического воспитания детей, разработанной  швейцарским музыкантом и педагогом Эмилем Жаком Далькрозом ещё в начале ХХ века. Она пользовалась известностью и популярностью во многих странах Европы, она современна и актуальна и по сей день. Заслуга Ж. Далькроза, прежде всего в том, что он видел в музыкально-ритмических упражнениях универсальное средство развития у детей музыкальных способностей. При этом  он считал важным и то, как организован сам процесс занятий с детьми, который «должен приносить детям радость, иначе он теряет половину своей цены» [1].
О его идеях в начале  XX века вспомнили и в России. Популяризатор  идей Ж.Далькроза С. М. Волконский писал: «Ритмические движения в сочетании с музыкой  должны стать средством всестороннего воспитания будущих поколений» [2]. Прогрессивная система музыкально-ритмического  воспитания Жака Далькроза была положена в основу работы  российских педагогов  в разработке программы  музыкально-ритмического  воспитания:  Н. Г. Александровой, Н. А. Ветлугиной, А. В. Кенеман, Е. Н. Соковниной.
Основой данного опыта являются программы "Обучение игре на детских музыкальных инструментах"  Н. Г. Кононовой, "Элементарное музицирование с дошкольниками" Т. Тютюнниковой, в которой основными видами деятельности на занятиях являются пение, игра на детских музыкальных инструментах, речевые упражнения и движение ("пластический жест"). Программа "Этот удивительный ритм" И. Каплуновой и И. Новоскольцевой послужила прекрасной основой в развитии чувства ритма у детей. 
1.7.Новизна опыта
Сочетание традиционных подходов и использование эффективных новых методов и приёмов, развивающих программ с целью повышения уровня музыкальных и творческих способностей у детей дошкольного возраста через обучение игре на детских музыкальных инструментах. 

Раздел II. Технология опыта
Главной целью опыта является формирование у детей  навыков игры на музыкальных инструментах,  развитие музыкальных и творческих способностей. 
Задачи:  
Образовательные:
- расширять музыкальный  кругозор детей;
- приобщать к инструментальной музыке и самостоятельному
       музицированию;
- ознакомить детей с названиями  и звучанием инструментов;
- обучить  простейшим приемам игры на разных инструментах.
Развивающие:	
- развивать творческую активность;
- развивать музыкальные способности: чувство ритма, звуковысотный и тембровый слух;
- развивать чувство ансамбля, слаженность звучания в оркестре;
- развивать память и внимание.
Воспитательные:
- воспитывать интерес и любовь к музыке;
- воспитывать культуру поведения, уважительное отношение друг к другу в процессе занятий и коллективного музицирования;
- прививать усидчивость, трудолюбие, собранность и дисциплину.
          Средства для решения задач:
- научно- методическая литература;
- изучение передового опыта;
- диагностика детей;
          - игры, упражнения;
          - фронтальные, подгрупповые и индивидуальные занятия;
          - создание музыкальных уголков;
          - работа с родителями.
         Методы, используемые в работе:
          - Наглядно-слуховой
          - Практический
          - Объяснение
          - Наглядно-зрительный
          - Метод активизации творческих проявлений
          - Метод моделирования музыкального языка
         Приёмы, используемые в работе:
          - побуждения,
          - предложения совместного поиска,
          - наблюдения,
          - ситуация успеха

Последовательность обучения:
          Первое знакомство детей с музыкальными инструментами  происходит в 1 младшей группе. Малыши учатся различать звуки по высоте (высокое и низкое звучание колокольчика, металлофона, фортепиано), узнавать и различать звуки бубна, погремушки, барабана, дудочки, деревянных ложек.
          Каждая музыкальная игрушка вносится на занятие при создании игровой ситуации. Например, собачка принесла в корзине интересные вещи, ими оказались погремушки. Дети с увлечением рассматривают их, щупают, учатся общаться с ними, извлекать звук. Затем собачка проводит с детьми игру "Погремушки" (муз. М. Раухвергера). Педагогом играется музыкальная пьеса, а дети вместе с воспитателем выполняют движения; под тихую музыку играют погремушкой перед собой, а под громкую поднимают её вверх и встряхивают с большой силой. Эта игра доставляет малышам радость, учит различать тихое и громкое звучание.
          На следующем занятии дети встречаются с мишкой. Он приносит бубен, он хочет танцевать. Но танцует он медленно, вперевалочку, а воспитатель ударяет в бубен. Один из активных детей приглашается потанцевать с мишкой, (мишка пляшет на столе, чтобы все хорошо видели).     
           На следующем занятии все дети превращаются в мишек, медленно, переваливаясь с ноги на ногу, они танцуют вместе с мишкой (воспитатель играет на бубне). Затем мишка предлагает детям поиграть на бубне, сначала с помощью воспитателя, а затем самостоятельно. Конечно, не у всех получаются ритмичные удары, не все умеют ударять. Часто к детям приходит кукла и включается в игры детей. Вот кукла идёт по залу - редкие удары в бубен, а вот кукла побежала, и дети слышат частое звучание. При этом обращается внимание на разное звучание бубна. Таким образом, дети учатся чувствовать ритм (различать ритм шага и бега), реагировать на смену музыки.
          Для развития тембрового слуха уже в 1 младшей группе проводится музыкально-дидактическая игра "Угадай, на чём играю?" Дети узнают барабан, дудочку, бубен, колокольчик, деревянные ложки. Сначала даётся только два контрастных по звучанию инструмента, а затем количество увеличивается до четырёх. Детей не просят давать названия этим инструментам, они показывают на те, которые лежат перед ширмой (те, на которых воспитатель играет, лежат за ширмой). Сначала не все дети правильно определяют звучащие инструменты, но через несколько занятий  успешно справляются с заданием.
          Во 2-й младшей группе закрепляются знания детей о музыкальных инструментах и игрушках, о которых они узнали в первой младшей группе. Продолжается знакомство с новыми – добавляются музыкальный молоточек и металлофон. Детям этого возраста доставляет удовольствие выполнять различные движения с инструментами. Для развития чувства ритма предлагается такое упражнение: всем детям раздаём по 2 кубика и предлагаем занять место в вагончиках-стульчиках. Поезд набирает ход – дети медленно ударяют в кубики. Темп ускоряется, дети вместе с воспитателем стараются передать ритм быстрее. Поезд останавливается, и вместе с мелодией замолкают и кубики.
          Всегда с большой охотой дети выполняют упражнения на развитие ритмического восприятия. К детям в гости приходит матрёшка и приносит с собой кубики и погремушки. Она хочет поплясать, а музыки нет. Тогда воспитатель просит детей сыграть матрёшке, а она будет плясать. Дети с удовольствием под плясовую музыку ударяют погремушками и кубиками. 
          В развитии чувства ритма большое внимание уделяется речевым упражнениям: пальчиковая гимнастика, игра в имена, где ребёнок называет своё имя и одновременно прохлопывает его в ладошки.
          В игре "Кто по лесу ходит?" задание усложняется. Дети учатся сравнивать и передавать на одном инструменте медленные удары – ходит мишка, слон, и быстрые – прыгает зайчик, бежит ёжик.
          Практика показывает, что дети этого возраста без особых трудностей различают по звучанию два разных колокольчика (высокое и низкое звучание), в играх "Капельки большие и маленькие", "Какая птичка поёт?", дети различают от 1 до 2 октавы.
          Продолжая развивать динамическое восприятие, используются такие игры, как "Тихие и громкие ладошки", "Тихие и громкие звоночки", где дети сначала звонят колокольчиками то тихо, то громко (в соответствии с изменением силы звука в музыке), а потом, усложняя задания,  дети делятся на 2 подгруппы: девочки – тихие звоночки, а мальчики – громкие. Звенеть они должны только свою музыку (развивается выдержка и внимание).
          Далее с использованием разнообразного материала и в игровой форме начинается знакомство детей с новым музыкальным инструментом – металлофоном. 
"Сказка про лягушонка КВАК" (на фланелеграфе)
Лягушонок КВАК пошёл гулять. Вдруг на него упала капелька дождя (один удар по пластинке металлофона). Тучка закрыла солнышко, стало темно, и на лягушонка капнуло ещё несколько капель (несколько ударов). В начале капельки капали редко (редкие удары), а затем дождик разошёлся не на шутку и капельки полились одна за другой всё чаще и чаще. Дождь усилился (частые удары). Лягушонок прыгнул в озеро и стал ждать, когда кончится дождь. Вскоре дождь кончился и снова выглянуло солнышко".
Беседа с дошкольниками. Какой был дождь? Сильный, слабый, редкий, частый. А вот и инструмент, который помогал  изобразить настоящий дождик. Таким образом, закрепляется название инструмента. Далее предлагается  посмотреть и потрогать инструмент, ещё раз послушать звучание. На следующем занятии игра "Весёлый дождик" закрепляет умение различать ритмический рисунок, а малыши определяют, какой идёт дождь. Если в 1 младшей группе дети, узнав инструмент по звучанию, только показывали на него, то во 2-ой младшей группе просят дать название инструменту, а в дальнейшем, узнав, назвать и поиграть на нём.
          Музыкальные игрушки в этой возрастной группе используются и на праздниках. На Новый год можно дать  детям колокольчики или погремушки – так они будят Снегурочку, которая спит в своём домике. Иногда танцуют с погремушками, а Петрушка, пришедший на праздник, показывает им движения. Постепенно у малышей обогащается опыт восприятия музыки, воспитывается эмоциональная отзывчивость на знакомые детские музыкальные инструменты, появляется желание самостоятельно действовать с ними.
          В средней группе предусматривается новый вид детской музыкальной деятельности – игра на металлофоне. Игра на этом инструменте способствует развитию у детей мелодического слуха, ритма и музыкальной памяти. Первоначальное обучение проводится на занятии, а затем во время индивидуальной работы с детьми. Большое значение уделяется правильной посадке детей во время игры. Обеспечивается свобода корпуса и рук. Показ сопровождается объяснением. В ходе игры на инструменте дети самостоятельно изображают большой и маленький колокольчик, прыжки воробушка, удары дятла. В этом помогает метод моделирования в данном случае темпа, при помощи рисунков, карточек, символов. 
          После того, как дети почувствовали, что звуки металлофона могут быть низкими и высокими, громкими и тихими, долгими и короткими и выражать различные образы, начинается игра несложных песенок на одном звуке. Сначала знакомят детей с песенкой, показывая иллюстрацию, затем поют  всей группой и индивидуально. С самого начала учат детей точно воспроизводить ритм. Для этого предлагается  прохлопать ритмический рисунок песенки или проиграть, используя различные ударные инструменты. Дети передают ритм на бубне, кубиках, деревянных ложках, музыкальных молоточках. При этом их  учат согласовывать свои движения с движениями товарищей, чтобы не обгонять, не опережать и не отставать.
Например, Упражнение "Уточки"
Наши уточки с утра:
кря-кря-кря (поют дети),
кря-кря-кря (звуки инструмента).
Наши гуси у пруда:
га-га-га (поют дети),
га-га-га (звуки инструмента).
Наши курочки в окно:
ко-ко-ко (поют дети),
ко-ко-ко (звуки инструмента).
После таких упражнений дети играют дружнее, слаженнее.
          Продолжая развивать взятую попевку на следующем занятии, перед детьми ставим задачу узнать её по мелодии, спеть её, прохлопать ритм. И только после того, как все дети хорошо усвоят ритм, переходим к игре этой попевки на инструменте. Постепенно дети осваивают навык игры на металлофоне: играют знакомые песенки на одном звуке, передают ритмический рисунок на группе ударных инструментов, учатся прислушиваться друг к другу.
           В старшей группе, при обучении игре на детских музыкальных инструментах, важное место отводится музыкально-дидактическим играм, которые помогают развивать в детях определённые умения и навыки, так необходимые при овладении тем или иным инструментом, прививают интерес и желание играть на них самостоятельно, развивают музыкальные способности. Поэтому нужно обязательно применять  в своей работе различные игры, способствующие более эффективному обучению детей игре на музыкальных инструментах. 

          Игра для развития тембрового слуха "Лесная школа"
"Сейчас мы  будем играть в школу, но в школу необычную – лесную. Те, кто сидит в третьем ряду, будут медвежатами, кто сидит во втором ряду, будут лисятами, а те дети, что сидят в первом ряду, будут зайчатами. 
Детям раздаются шапочки - эмблемы с изображением соответствующих животных. 
Ну, зверушки лесные, будем учиться различать звучание разных инструментов. Послушайте! Это звучит металлофон. А это стучат кастаньеты. Ну а этот мелодичный звук у колокольчика. Когда я буду стучать в кастаньеты, затопают ногами "медвежата". Когда зазвучит металлофон, захлопают в ладоши-лапки "лисята", а когда колокольчик – "зайчата" будут показывать, как в него играют, - кистями рук покачивать".
          Игра с раздаточным материалом "Определи по ритму".
Каждый ребёнок загадывает свой образ: капель, часы, гром, самолёт, машина, поезд и т.д. и передаёт его звучание в определённом ритме на выбранном им самим инструменте. Другие дети отгадывают эту загадку, находя сам предмет или карточку с его изображением. Выигрывает тот, чьи загадки будут разгаданы.
          В этой группе продолжается обучение игре на металлофоне. Дети переходят к игре мелодий, построенных на 3-х и более звуках, с более усложнённым ритмическим рисунком, а также мелодий, включающих широкие интервалы. Разучивание таких партий начинается с работы на бумажной клавиатуре. Дошкольники знакомятся с расположением клавиш, порядком нот, играют песенки-гаммы, узнают, где расположена нота "до" первой октавы ("на первом этаже") и "до" второй октавы ("на втором этаже"). В результате дети учатся легко находить ноты глазами. Мелодическая линия "проигрывается" детьми на клавиатуре сначала в первой октаве, затем во второй. Когда дети научатся хорошо ориентироваться на бумажной клавиатуре, им предлагается сыграть то же самое на металлофоне.
          Работая над несложными песенками, дети формируют навыки игры в ансамбле,  приучаются слушать себя и других, играть с динамическими оттенками. Разученные произведения исполняются на детских праздниках.
          В подготовительной группе знакомим детей с нотным станом и названием нот. Обучение детей нотной грамоте идёт через игру,  через развитие детской фантазии. На каждого ребёнка должен быть домик из бархатной бумаги с нотным станом, кружочки – ноты. При знакомстве с нотами используют  короткие стихи из "Нотной азбуки". Так дети легче запоминают ноты, так как стихотворения вносят оживление, вызывают эмоциональный отклик у детей. На каждом последующем занятии закрепляют  материал предыдущего и дают новый. Игровая форма обучения помогает ребёнку легко, без напряжения освоить графическое изображение нот, основные элементы музыкальной грамоты. Понимание нотной записи способствует более точному исполнению мелодий на музыкальных инструментах.
          Таким образом, проводя планомерную работу по обучению детей игре на музыкальных инструментах в течение всего времени пребывания в детском саду, можно подойти к главному этапу работы – созданию оркестра и сознательному разучиванию в нём мелодий на музыкальных инструментах.
          Важную роль в процессе  обучения детей игре на детских музыкальных инструментах играет чувство ритма. Не все дети имеют врождённое чувство ритма, поэтому важно его развить.
	В развитии чувства ритма у детей  большое внимание уделяется речевым упражнениям.  Дошкльников привлекает ритмика и созвучие стиха. Считается,  что музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. А речевой слух - это одна из основ музыкального слуха ребёнка.  
 На занятиях часто применяются "звучащие жесты". Так называется игра звуками своего тела: хлопками, шлепками, притопами, щелчками, цоканьем языка. Звучащие  жесты  используются,  как сопровождение в речевых упражнениях, в пении, в музицировании на детских музыкальных инструментах. В сочетании с речью они эффективно развивают чувство ритма, способствуют развитию внимания и координации у детей, что помогает в дальнейшем при обучении игре на музыкальных инструментах.  
Упражнения с ритмическими карточками позволяют  сделать работу по развитию чувства ритма эффективной, а сочетание звучащих жестов, ритмослогов и зрительного восприятия способствуют тренировке внимания и развитию координации, ощущению единого темпа. На занятиях  используются дидактические игры: "Повтори рисунок",  "Дирижер" и так далее. Первоначально  дети воспроизводят предложенный  "рисунок",  затем детям предлагается придумать свой "рисунок", остальные должны постараться запомнить и повторить; возможно, музыкальное сопровождение.  Задания постепенно усложняются от занятия к занятию.  
Чтобы закрепить появляющееся у детей чувство ритма,  музыкальные инструменты используются в повседневной жизни детского сада. Во всех группах детского сада созданы  музыкальные уголки. В помощь работе воспитателям групп была сделана тематическая подборка статей из журналов  "Дошкольная педагогика",  "Дошкольное воспитание", "Музыкальный руководитель",  "Музыкальная палитра". Разработана и проведена консультация "Использование музыкальных игрушек и инструментов для развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста"  (Приложение 1) и мастер-класс по изготовлению музыкальных инструментов своими руками "Шумелки – самоделки" (Приложение 2). Это дало толчок к проявлению фантазии и творчества в составлении музыкальных уголков в группах ДОУ.
 Постоянное использование на занятиях музыкальных инструментов развивает у детей интерес к этому виду  деятельности. На занятиях создаётся благоприятный эмоциональный климат, что позволяет обеспечить довольно  высокий уровень продуктивности в усвоении знаний и приобретении навыков и умений в игре на детских музыкальных инструментах.
         Дошкольники овладели приемами игры, выполняют ритмический аккомпанемент к песням, научились играть на детских музыкальных инструментах коллективно  в оркестре. Венцом наших занятий стали выступления оркестра на утренниках и развлечениях как в стенах ДОУ, так и за пределами. Именно на таких выступлениях дети учатся  быть ответственными, дисциплинированными и внимательными. 
               В работе с родителями используются разнообразные формы: консультации, информационные листы, памятки, участие в совместных развлечениях. (Приложение 3)
В конце 2013-2014 учебного года была проведена итоговая диагностика в старшей группе, результаты которой позволили отследить результативность выполнения годовых задач, выявить пути и способы решения, обозначить перспективы работы на будущее.
Изучение методической литературы, ознакомление с современными разработками педагогов-новаторов убедило, что наиболее приемлемым для решения педагогической проблемы может стать сочетание традиционных подходов и использование эффективных новых методов и приёмов, что способствует  в комплексе решить проблемы систематического развития музыкальности детей и творческой деятельности как принципа обучения.

III. Результативность опыта
Анализ проведенной работы показал, что систематическая и планомерная работа по данной проблеме эффективно помогает развивать музыкальные способности и обогащает музыкальные впечатления детей.
Представленная система работы направлена не только на обучение игре на детских музыкальных инструментах, но и на формирование предпосылок учебной деятельности, поскольку в процессе игры на детских музыкальных инструментах ярко проявляются индивидуальные особенности каждого ребенка. 
Использование в работе новых методик позволило лучше понять детей, учить их слушать и активно мыслить.
Для отслеживания результатов проведена диагностика на выявление уровня развития музыкальных способностей детей.

Критерии оценки	2011 г.	2012 г.	2013 г.	2014г.	
	В	С	Н	В	С	Н	В	С	Н	В	С	Н	
Уровень сформировнности музыкальных способностей	30%	40%	30%	45%	35%	20%	55%	30%	15%	75%	15%	10%	

Проблема развития музыкальности у детей дошкольного возраста – одна из самых сложных в педагогике. Конечно, нельзя однозначно сказать, что всё запланированное удалось. Были определённые трудности и проблемы, часть из которых уже решены и которые ещё предстоит решить в дальнейшем.
Результаты работы показывают, что обучение игре на детских музыкальных инструментах способствует развитию музыкальных способностей детей, содействует развитию их творческих способностей, природной музыкальности, создаёт условия для широкой ориентации в музыке и накоплению запаса музыкальных впечатлений, помогает успешно решать задачи программы дошкольного образования.

	Список использованной литературы
1.  Методика музыкального воспитания в детском саду под ред. Н.А.
     Ветлугиной . М., 1982. 
2.  Н. Ветлугина. Музыкальный букварь М., Просвещение, 1990 
3.  Бублей С. Детский оркестр.- Л.: Музыка, 1985.
4.  Ветлугина Н.А. Детский оркестр.- М.: Музыка, 1976.
5.  Кононова Н.Г. Обучение дошкольников игре на детских  музыкальных  инструментах.- М., 1990.
6.  Дзержинская И. Л. Музыкальное воспитание младших дошкольников. М., Просвещение,1985.
7. Каплунова И.М., Новоскольцева И.А "Этот удивительный ритм". Серия "Ладушки". Композитор –   Санкт-Петербург, 2005.
8. Пособие для музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений Серия "Ладушки". Композитор – Санкт-Петербург, 2002.
9. Кононова Н. Г. Музыкально- дидактические игры. М., Просвещение,1982. 
10. Тютюнникова Т.Э. Элементарное музицирование: музыка, речь, движение.  Москва, 2004
11. Тютюнникова Т.Э. "Весёлая шарманка" шумовой оркестр для детей. Москва, 2007.
12. Радынова О. П. Музыкальное воспитание дошкольников.М., Владос,1994.
13. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей.- М., 1997.
14. Журнал "Дошкольное воспитание":
      № 9/2011 с. 73
15. Журнал "Музыкальный руководитель"
       №3/2007 с. 74-75
16. Журнал "Музыкальная палитра"
       № 4/2008г.
       № 1/2010г.
17. Журнал "Ребёнок в детском саду"
       №4/2013 с.55
18. Журнал "Дошкольная педагогика"
       №7/2010 с. 71

						                                         Приложение 1
Консультация для воспитателей
«Использование музыкальных игрушек и инструментов для развития музыкальных способностей детей в детском саду»
Основная цель музыкального воспитания в детском саду - подготовка к школе эстетически воспитанного и развитого ребёнка, умеющего эмоционально воспринимать содержание музыкального произведения, проникаться его настроением, мыслями, чувствами. 
 В процессе музыкального воспитания детей дошкольного возраста решается множество воспитательно-образовательных задач: воспитание художественного вкуса у детей, эмоциональной отзывчивости на музыку, а также развитие музыкальных и творческих способностей детей в различных видах музыкальной деятельности: восприятия (слушание музыки) и исполнительства (певческой деятельности, игры на музыкальных инструментах, музыкально-ритмической деятельности.
Для осуществления этих задач по музыкальному воспитанию, поставленных программой, необходимо комплексное воздействие на каждого ребёнка основных видов музыкальной деятельности: пения, музыкально – ритмического движения, слушания музыки, игры на детских музыкальных инструментах. 
Большое значение в приобретении детьми этих знаний, умений и навыков оказывают музыкальные занятия, успешное проведение которых зависит не только от умения педагога правильно наметить программное содержание, подобрать и умело применить методические приёмы, но и от того, как оснащены эти занятия дидактическими пособиями, наглядным материалом. 
В детских садах с целью приобщения ребёнка к музыке, развития 
 у него музыкальных способностей используются различные музыкальные инструменты, игрушки, картины и наглядные пособия.  Однако, успех музыкального воспитания во многом зависит не только от достаточного оснащения занятий дидактическими пособиями и другими материалами. Но и от правильного их применения вне занятий с учётом возраста детей, их заинтересованности и конкретных возможностей детского сада. 
В нашем детском саду используется следующее музыкальное оборудование:
Музыкальные инструменты для музыкального руководителя (фортепиано).
ДЕТСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ:
 1. Детские музыкальные инструменты со звуком неопределённой высоты: погремушки, маракасы, бубны, барабаны, треугольники, румба, кастаньеты, трещотки, деревянные ложки ...
 2. Детские музыкальные инструменты, построенные на одном звуке:
 дудочки, свистульки, колокольчики. 
3. Детские музыкальные инструменты с диатоническим и хроматическим звукорядом: металлофон, ксилофон. 
А сейчас, я хочу остановиться на том, что такое музыкальная игрушка и как её использовать в самостоятельной деятельности детей в группе. 
Музыкальная игрушка  бывает неозвученная и озвученная. 
НЕОЗВУЧЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ИГРУШКА. 
1. Игрушки-инструменты (пианино, рояль, балалайка, гармошка), которые изготавливают из фанеры, картона и другого подручного материала. Их желательно иметь в каждой возрастной группе и использовать для создания игровых ситуаций. (Дети напевают, представляя себя играющими на музыкальных инструментах). Таким образом, неозвученные игрушки-инструменты упражняют детей в умении правильно воспроизводить мелодию, стимулируют их самостоятельную деятельность. Игрушки - инструменты в основном применяются для детей 3-4 лет. 
 Трёхступенчатая (пятиступенчатая, восьмиступенчатая) лесенка-дидактическая игрушка, изготовленная из дерева, пластмассы даёт представление о звуковысотных соотношениях, развивает музыкальный слух и голос детей. Используется для игровых заданий, упражняющих детей в правильном звукообразовании. Это различные звукоподражания на звуке определённой высоты при поддержке инструмента (профессионального или детского). Например, для развития звуковысотного слуха используется игра "ЛЕСЕНКА", в которой дети различают направление движения звукоряда ручными знаками. По ступенькам лесенки перемещается маленькая игрушка (собачка, кошка, матрёшка, мышка и др.) В зависимости от перемещения фигурки (вверх - вниз) дети меняют высоту голоса. В этой игре дети старших групп могут использовать и металлофон. Один ребёнок играет на металлофоне, другой перемещает игрушку. Задания как в восходящем, так и в нисходящем порядке. Дети 5-6 лет различают уже три звука - высокий, средний и низкий, а также звуки, идущие подряд и вразбивку:1-3-5 (звуки тонического трезвучия).
 Звуковые книжки делают из картона или плотной бумаги. На каждой странице цветная иллюстрация (аппликация или рисунок, сюжет которой соответствует названию знакомой детьми песни. Кроме того, под рисунком предлагаются нотная строка с записью мелодии данной песни и текст песни. Звуковые книжки используют во всех возрастных группах, начиная со второй младшей группы. (Содержание песен соответственно меняется). Малыши устанавливают книжки на пюпитр неозвученного инструмента (пианино, рояль) и поют свою любимую песню. Дети 6-7 лет применяют эти книжки в самостоятельной музыкальной деятельности. Перелистывая книжку, они узнают песни и поют их "по нотам", музицируя на каком-либо музыкальном инструменте. 
Звуковые картинки – то же, что и звуковые книжки, только оформление каждой песни представлено отдельно, самостоятельной карточкой - картинкой. Все картинки хранят в пакете или коробке. Звуковыми картинками удобно пользоваться: их можно часто менять и постепенно накапливать, используя большое количество разнообразных песен. 
 В настоящее время можно изготовить музыкальный центр и диски. Изготавливают их из картонной и пластмассовой коробки с диском, который крепится на стержне (в центре коробки). Пластинку или диск делают по размеру диска в середине с отверстием для стержня. (Материалом для пластинки или диска служит фанера, пластик или картон). На каждую пластинку наклеивается картинка, содержание которой соответствует названию песни. Этот игровой материал можно использовать в средней, старшей и подготовительной группах. Вначале игра проводится под руководством взрослого, затем дают детям для самостоятельного пользования. Пластинку или диск устанавливают на диск проигрывателя или центра и озвучивают её, то есть все дети, участвующие в игре, поют данную песню. 
 ОЗВУЧЕННАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ИГРУШКА. 
Музыкальные волчки разной величины со звучанием в верхнем и нижнем регистрах. Используют для детей раннего возраста с целью привлечения их внимания к мелодичному звучанию и развитию у них слухового сосредоточения. 
Музыкальные молоточки - цветные пластмассовые, с полой ручкой, которая заканчивается двухсторонним основанием молотка, на
основании которого гофрированный цветной набалдажник. При ударе по основаниям молоточка издаются разные звуки (разница в терцию) 
Игрушка успешно пользуется в младших группах при выполнении игровых заданий для восприятия ритмических отношений. В старших группах музыкальный молоточек применяют в игре "Какой звук выше?" Дети учатся различать высокий и низкий звуки. 
Музыкальная книжка, на каждой странице которой нотная строка с мелодией одной из детских песен (программных) и цветная иллюстрация (небольшая картинка, сюжет её точно соответствует названию песни. Нижняя часть каждой страницы срезана так, чтобы оставалась открытой основная часть книжки - клавиши (по типу детского пианино). Перелистывая книгу, дети (старшей группы) по картинкам узнают песню и озвучивают её - играют, нажимая на клавиши. Музыкальную книжку дают детям 6-7лет для самостоятельной деятельности. Благодаря действиям с этой игрушкой у ребят развивается музыкальная память, закрепляется навык самостоятельного музицирования. 
ОЗВУЧЕННЫЕ ОБРАЗНЫЕ ИГРУШКИ, изображающие различных животных (кошку, собаку, лошадь, петуха, гуся и пр.), используются в работе с детьми раннего и младшего дошкольного возраста для привлечения их внимания к звукам различной высоты (большая собачка и щенок, большой петушок и маленький, кошка и котёнок и т. д., а также для различения звуков по тембру (лошадь, утка, корова, курица, коза и т. д.) Все виды игрушек на подражание голосам птиц и животных способствуют музыкально – сенсорному развитию детей. 
ЗАВОДНЫЕ ИГРУШКИ  используются для музыкальной деятельности детей: пляшущий медведь; заяц играет на барабане (ксилофоне) ;
петрушка, играющий на тарелках; поющая птичка и пр. Педагоги показывают эти игрушки на занятиях с малышами, чтобы привлечь их внимание к новому музыкальному произведению, вносят как развлечение на празднике или дают детям для игры. 
ИГРУШКИ ОБРАЗНЫЕ (кукла, мишка, заяц, собака, кошка и пр.) также используются на музыкальных занятиях и в самостоятельной деятельности. 
Хорошо также иметь картинки с изображением различных музыкальных инструментов. Их можно использовать в группе для закрепления детей с этими инструментами. 
Музыкальные игрушки и инструменты вызывают у ребёнка большой интерес. Их применение обогащает музыкальные впечатления для дошкольников, развивает их музыкальные способности. 
Игра на музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. 
Мелодические музыкальные инструменты все три основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально - слуховые представления и чувство ритма. Что бы сыграть мелодию по слуху, нужно иметь музыкально - слуховые представления о расположении звуков по высоте и ритмические представления. 
При подборе мелодии необходимо также ощущать тяготения к устойчивым звукам, различать и воспроизводить эмоциональную окраску музыки. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение. 
Важно привлекать внимание детей к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики. Дети должны почувствовать выразительные возможности инструментов, научиться использовать разнообразие тембровых красок. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку – основа музыкальности. 
В игре на музыкальных инструментах, мы должны учитывать индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа. Здесь большую помощь оказывают музыкально-дидактические игры, которые также необходимо иметь в группе для самостоятельной деятельности. 
          Для развития чувства ритма используются такие игры, как "Прогулка", "Три медведя", "Весёлые подружки", "Весёлые гудки", и другие. 
Расширить тембровые представления помогут игры "Узнай свой инструмент", "Угадай, на чём играю" и т. д. 
Благодаря музыкально - дидактическим пособиям и играм дети с интересом обучаются простейшим приёмам игры на разных инструментах, учатся пользоваться динамическими оттенками, подбирать по слуху, играть в ансамбле. Всё это делает игру не только интересной, но и ценной для их музыкально-сенсорного развития. 
 Итак, к концу пребывания в детском саду дети приобретают устойчивые вокальные навыки, умение выразительно передавать характер музыки в движениях и игре на музыкальных инструментах, а также получают сведения общего характера о музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах. А значит, дошкольники подготавливаются к изучению дальнейших знаний в музыкальном воспитании и нотной грамоты в школе и т. д. 

                                                                                                            Приложение 2
Шумелки -  
самоделки

Музыкальное воспитание детей нужно начинать с познания элементарной музыкальной импровизации, доступной каждому человеку. Чтобы импровизировать в звуках не надо ничего специально знать и уметь. Музыкальные инструменты очень притягивают внимание детей и они хотят играть сами, дети познают мир через игру, поэтому надо им дать в руки музыкальные инструменты, пусть даже самые простые: погремушки, барабаны, бубны, трещотки, колотушки, деревянные ложки, колокольчики. Такие инструменты-игрушки можно сделать своими руками вместе с детьми. Всё, что нас окружает, может звучать: пустая картонная коробка с деревянными палочками - барабан; пластмассовая коробочка, наполненная любой крупой  - это погремушка, маракас; пустая баночка из-под йогурта, внутри которой подвешена на нитке бусина - это колокольчик; трубочки для коктейля разного размера, закрытые с одной стороны и склеенные между собой - это свирель, дудка.
          Изготовление самодельных инструментов-игрушек не только развивает изобразительность детей,  но и позволяет сделать взаимоотношения взрослых с детьми более интересными и плодотворными. Используя самодельные инструменты, дети лучше понимают, откуда берётся звук и легче находят способы звукоподражания сказочным персонажам, звукам природы и животным. Барабан - это гремит гром или идёт медведь; колокольчик - капли дождя, капель; шуршание бумаги - ветер или падающие листья; расчёска - жужжание пчёл; пластмассовый стаканчик, если его мять рукой будет звучать как звук сломанной ветки; тёрка с напёрстком - звук пилы. Играя на самодельных инструментах, дети изучают и исследуют мир звуков. А самая большая ценность детского творчества, которая рождается в процессе игры и импровизации в том, что оно сопровождается радостью, удовольствием, проявлением индивидуальности ребёнка.
И гвозди петь умеют.... 
Гвоздики становятся музыкальными, если вбить их в дощечку размером 10 на  20 см полукругом на расстоянии 1 см друг от друга. 
Звук извлекается при помощи еще одного большого гвоздя: им нужно проводить по ножкам вбитых гвоздей или стучать по их шляпкам. Чтобы гвоздь-палочка не потерялся, его привязывают к шнурку, а шнурок прикрепляют к дощечке. 

Погремушка 
Для изготовления погремушки используются пластмассовые бутылочки из-под йогуртов. Для одной погремушки потребуется четыре—шесть бутылочек. надо проткнуть иглой дно каждой бутылочки и протянуть сквозь нее прочную нитку. за один конец нити бутылочка подвешивается на деревянную палочку. на внутренней части нити закрепляются пуговицы (деревянные или металлические), косточки от хурмы (с заранее сделанными отверстиями), абрикосов и т.п.  играют погремушкой, поочередно встряхивая то один, то другой конец палочки.

Деревянная трещотка 
трещотка изготовлена из остатков плинтуса, напиленного на равные части.заготовки прикручиваются на цельный кусок дерева шурупами, но не плотно, чтобы извлекаемый звук был звонче. звук можно извлекать деревянной палочкой (громкий, звонкий) или метелочкой для коктейля (шуршащий, легкий), проводя ее по трещотке сверху вниз.

Стукалка 
изготовлена из двух деревянных брусков, соединенных оконной петлёй. С внешних сторон к брускам прикручены деревянные ручки от тумбочки, чтобы инструмент было удобнее держать, звук производится при ударе брусков друг о друга. Динамика звука зависит от силы удара.

Мини-маракасы 
для изготовления инструмента используется пластмассовое яйцо от «киндер-сюрприза», металлические крышки, карандаш, шурупы. Наполнителем служит крупная крупа.

Барабанчик на ручке 
сделать каркас барабанчика, согнув в кольцо плотный картон (можно использовать катушкой от скотча или пустую круглую коробку от плавленого сыра "Хохланд"). С двух сторон наклеить картон потоньше. соединить все детали поможет двойной скотч. Не забудьте прикрепить ручку, ее можно сделать из старого фломастера. Раскрасить барабанчик вместе с ребенком.

Трещотка из пластинок 
взять старые пластинки или диски, продеть в каждую шнур с бусиной.

Шумовые браслетики
можно изготовить из резинок для волос и бубенчиков.

Маракасики
можно изготовить из боксов от киндер-сюрприза. Насыпать крупу, украсить наклейками - и инструмент готов!

Вот такие красивые шейкеры
можно сделать из банок от чипсов: внутрь насыпать мелкую крупу, сверху раскрасить или обклеить цветной самоклеющейся бумагой.

Шумовые конфетки– контейнеры от киндер-сюрпризов с крупой внутри. Оборачиваются блестящей бумагой, завязываются с двух сторон - вот и конфетки. Их очень любят малыши.

Трещётка "веселая прищепка" 
Такую трещётку может сделать самостоятельно даже малыш. Легко, интересно, полезно!

Барабан
Для изготовления понадобятся: 
металлическая коробка из-под печенья или чая, манная крупа, атласная лента (можно заменить любой широкой тесьмой), корпус от двух использованных ручек, капсула от бахил или контейнер от киндер-сюрприза, наполнитель для палочек — погремушек (бусинки, мелкие пуговки, бисер или любая крупа). 

                                                                                                      Приложение 3
Консультация для родителей
Домашний оркестр

Как правило, дети испытывают большую потребность в музыкальных игрушках. С помощью их музыка проникает в быт семьи.
Как пользоваться такими музыкальными игрушками? Взрослый исполняет знакомые для детей музыкальные произведения (на металлофоне, деском синтезаторе или гармошке), а дети слушают. Постарайтесь выбирать мелодии, где нет больших интервалов, скачков. Играйте в медленном темпе, чтобы ребенок мог проследить за вашим исполнением. Затем ребенок может присоединиться к вам и только потом – попытаться исполнить мелодию самостоятельно.
Можно включить любое музыкальное произведение в аудиозаписи: классическое, народное или просто детскую песню. Взрослый играет на любом шумовом музыкальном инструменте в ритм звучащей музыки, а дети слушают. Затем вместе и самостоятельно.
Дошкольники очень хорошо чувствуют эмоциональную выразительность музыки, наслаждаются ею, понимают красоту звуков. Поэтому необходимо способствовать развитию музыкальных способностей ребенка (музыкальная память, чувство ритма, и т.п.) не только на музыкальных занятиях, но и с помощью музицирования дома.

                                                                                                        Приложение 4
Цикл занятий  по обучению игре на музыкальных инструментах
«Учимся – играя»
Средняя группа.
Программное содержание.
Уметь различать музыкальные инструменты по звучанию.
Осваивать приемы правильного  звукоизвлечения.
Точно передавать ритмический рисунок.
Предварительная работа.
На предыдущих занятиях дети познакомились с новым музыкальным инструментом-треугольником. Было проведено разучивание песни М. Красева «Строим дом».
Ход занятия
Музыкальный руководитель. Сегодня, дети, я вам расскажу сказку (Показывает иллюстрацию)
Стоит в поле теремок,
Он не низок, не высок.
Бежали мимо зверушки: Мышка-норушка, Зайчик-побегайчик и Петушок - голосистое горлышко. Увидали они теремок и стали там жить. Шел мимо медведь, понравился ему теремок. Но только ступил медведь на порог и сломал теремок. Погоревали звери, да делать нечего, надо строить новый теремок. Давайте им поможем, споем песенку.
Дети исполняют песню М. Красева «Строим дом», передавая ритмический рисунок на ложках.
Музыкальный руководитель. Построили они новый теремок, да вот только забыли, кто в какой комнате живет. Давайте им поможем определить, кто где живет.
Воспитатель за ширмой играет на музыкальных инструментах, дети, угадав инструмент, берут его в руки.
Терем, терем, теремок,  
Он не низок, не высок, 
Расписные здесь завалинки, 
С хохломским узором ставенки. 
Солнце светит поутру, 
Звери к терему идут.
Мышка на пригорке 
Пляшет возле норки,
Песню солнышку запела, 
Звонко в дудочку дудела.
(Ребенок играет на дудочке в сопровождении музыкального руководителя)

Если в бубен бьет медведь, 
Бубну как не зазвенеть?
А комар забьет в него, 
Не услышишь ничего.
(Ребёнок играет на бубне)

Рано утром я встаю, 
Песню солнышку пою.
Шпоры есть и гребешок, 
Вот какой я Петушок!
(Ребёнок играет на треугольнике).

Захотелось даже Зайчику 
Поиграть на барабанчике.
Заиграл он в тот же час, 
Все в лесу пустились в пляс.
(Ребенок играет на барабане). 

Вот умолкли инструменты.
И тогда со всех сторон
Раздались аплодисменты,
Все выходят на поклон.

Старшая группа
Программное содержание.
Осваивать навыки совместной игры на металлофонах.
Развивать чувство ритма.
Развивать творчество детей.
Предварительная работа:
Ознакомление со звукорядом.
Разучивание попевок: Е. Тиличеевой «Василек», «Лесенка», «Петушок», «Смелый пилот».
Ход занятия
Музыкальный руководитель. Сегодня мы отправимся путешествовать в музыкальную страну, где живут замечательные волшебники-нотки. Каждая живет в своем домике и имеет свое название. Давайте расскажем о них.
(Дети играют на металлофонах, называя ноты)
Пусто ласточек гнездо:	
До, до, до-до, до.
Зимний вечер на дворе:	
Ре, ре, ре-ре, ре.
Плачет вьюга за дверьми:	
Ми, ми, ми-ми, ми.
Дождика тиха строфа:	
Фа, фа, фа-фа, фа.
У него своя есть роль:	
Соль, соль, соль-соль, соль.
Затихает вся земля:	
Ля, ля, ля-ля, ля.
Вьюга, скуку унеси:	
Си, си, си-си, си.
Пусто ласточек гнездо:	
До1- до2, до1- до2.
Музыкальный руководитель. Хотите узнать, как появляются на свет хорошие песни? Хорошую песню может сочинить только добрый  и веселый человек, а у скучного ничего не получится. Веселую песню надо сразу же подарить всем знакомым и друзьям. Сейчас мы с вами поиграем. Я буду загадывать музыкальные загадки, а вы должны показать карточку с рисунком.
Игра «Угадай песенку»
Музыкальный руководитель играет попевку «Смелый пилот».
Дети показывают карточку, затем один из них играет ее на металлофоне.  
Попевка «Лесенка»
Дети показывают карточку, затем девочка играет 1 часть попевки, мальчик выкладывает на фланелеграфе движение мелодии.

Попевка «Василек»
Дети показывают карточку, затем 2 человека играют на металлофонах, 2 человека на ложках.
Попевка «Петушок»
Дети показывают карточку, затем один ребенок играет на металлофоне, другой выкладывает на фланелеграфе ритмический рисунок.
Музыкальный руководитель. А теперь послушайте новую песню и определите - куда идет мелодия вверх, вниз или стоит на месте.
Музыкальный руководитель играет попевку «Скок, скок-поскок»
Дети. Мелодия идет вниз.
Музыкальный руководитель. Правильно, давайте споем песенку и покажем движение мелодии ладошкой. 
Дети поют попевку, показывая движение мелодии.
А теперь будем играть эту песню в оркестре: 
1-ю фразу играют металлофоны, 2- фразу- ложки, 3-ю фразу- треугольник, и заканчивает- бубен.
Попевка «Скок, скок-поскок».
Вот на этой веселой ноте мы с вами и закончим свое путешествие.